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La Coctelera

EL BLUES

Breve Historia de "The Blues"




El género musical llamado “The Blues” (los azules) es una mezcla de tradiciones africanas y europeas. Por un lado, hay raíces desde los cantantes de “griot” de la Africa occidental, especialmente entre los tríbus de Wolof y Watusi. Las raíces europeas por otro lado pueden trazarse hasta la tradición de baladas medievales. La música blues en sí no obstante es autóctono para los Estados Unidos. La palabra “blue” (azul) en inglés ha sido conectado con melancolía o depresión desde los tiempos de Shakespeare (siglo XVI).

Image: Bessie Smith
Bessie Smith

Los esclavos en las plantaciones del sur de los Estados Unidos, especialmente en el área conocida como el Delta del Misisipí, comenzaron a cantar canciones sobre sus sufrimientos por lo menos desde los años 1860. Una forma era el “field holler” (lamento del campo). El blues se desarrolló especialmente en un ambiente masculino de trabajo forzado, cárceles y cantinas.
Después de la guerra civil en los Estados Unidos, los “field hollers”, mezclándose con baladas, música de la iglesia y bailes rítmicos, evolucionaron en una músíca para voz y guitarra, en una forma de “llamado-respuesta”. El cantante canta una línea y la guitarra responde (el banjo fue utilizada más frecuente antes de 1900). Para los años 1890 el blues era cantado en muchas áreas en el Sur, y en 1910 el término “blues” era generalmente reconocido.

Robert Johnson
Robert Johnson

La forma típica poética y musical del blues cristalizó alrededor de 1910, y fue popularizada por la publicación de canciones como “Memphis Blues” (1912) y “St. Louis Blues” (1914), ambas escritas por el compositor negro W C Handy.
Blues instrumental fue grabado a partir de 1913, y la primera canción vocal grabada fue “Crazy Blues” (1920) por Mamie Smith.
Blues era una de las fuentes de inspiración más importantes para la música jazz, pero fue la popularidad del jazz que hizo posible las grabaciones de blues, y que por tanto abrió el camino a la absorbción del blues en jazz y música popular en general. En los años 1920, después de la primera guerra mundial, donde muchos soldados norteamericanos cambiaron influencias, el blues se hizo muy de moda.

Image: Muddy Waters
Muddy Waters

Cantantes femeninas como Bessie Smith y otras vendieron millones de discos. También la forma musical de blues fue cada vez más utilizada por intrumentalistas de jazz y cantantes de música folklórica.
En los 1930, grandes cantantes y músicos como Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, y otros desarrollaron el blues típico “delta”, y sobre todo Robert Johnson con su estilo “slide” de guitarra, autor de obras como “Sweet Home Chicago”, “Dust My Broom”, “Love in Vain”, “Malted Milk”, “Crossroads” y otras.

Image: Howlin' Wolf
Howlin' Wolf

En las décadas de 1930 and 1940, gran parte de la población negra migró del sur hacia el norte, así introduciendo el blues en las bandas grandes de jazz. Además, los nuevos conjuntos usando la recién inventada guitarra eléctrica, junto con batería, bajo, piano y harmónica en ciudades como Chicago y Detroit, lanzaron artistas como Muddy Waters, Willie Dixon, John Lee Hooker, Howlin' Wolf, Elmore James y otros a la fama nacional en los 1940 y 1950. La música era básicamente blues del Delta de Misisipí resforzado.
A la vez, T-Bone Walker en Houston y B B King en Memphis, combinaron la técnica del jazz con la tonalidad y repertorio del blues en sus formas de tocar la guitarra.

Image: B B King
B B King

Al principios de los 1960, los blueseros urbanos fueron “descubiertos” por jóvenes blancos europeos y norteamericanos. Muchas bandas basadas en el blues, tales como Paul Butterfield Blues Band, Rolling Stones, Yardbirds, John Mayall's Bluesbreakers, Cream, Canned Heat, y Fleetwood Mac, llevaron el blues a audiencias blancas, algo que anteriormente no había sido posible por los artistas negros. Desde los 1960, el rock ha experienciado varios renacimentos del blues. Algunas artistas de rock, como Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix, y Eddie Van Halen han usado el blues com fundación por sus estilos propios.
A la vez los originarios como John Lee Hooker, Albert Collins y B B King y sus herederos Buddy Guy, Otis Rush y otros, han continuado hacer música de alta calidad dentro de la tradición blues. Recientes blueseros como Robert Cray y Stevie Ray Vaughan y otros han atraído nuevos oyentes al blues.

FUENTE: http://pirata.tk/blues.html

EL REY DEL ROCK

Biografía

Poco suponía el almirante George Steve Morrison lo que su hijo James llegaría a suponer para la música moderna, haciendo de su vida la antitesis de cualquier disciplina o imposición ya desde sus primeros años de uso de razón. Este militar se caso en 1941 con Clara Clarke y se fue a vivir a Florida. Morrison llego al mundo en 1943, era el mayor de tres hermanos y no veía mucho a su padre; primero porque estaba en la 2ª guerra mundial y luego porque constantemente era desplazado durante meses a distintas bases militares del imperio yanki.

A los cinco años viajaba con su familia en el coche cuando fue testigo de un sangriento accidente de trafico. Una camioneta llena de indios había volcado y esas imágenes se plasmaron en la retina del pequeño Morrison de por vida, como uno de sus primeros recuerdos al que más tarde haría referencia en sus poemas y canciones (según Morrison el alma moribunda de un Shaman invadio su alma).


Jim en la escuela primaria

Por estar mas cerca del cabeza de familia, Mrs. Clarke se mudo de estado en varias ocasiones con sus hijos. Jim comenzó a ir a la escuela superior (el instituto) en 1957 (Junior College de Saint Petersburg Florida), pero con tanto desplazamiento no tuvo tiempo de solidificar muchas relaciones en su adolescencia. Por aquel entonces era algo gamberrete, pero como cualquier adolescente nada especial: "Era buen estudiante, leía mucho, pero siempre estaba hablando cuando sé suponía que no debía hacerlo, así que lo normal era que me hicieran sentar en un lugar aparte; nunca hice nada demasiado grave como para que me expulsaran".


Jim en la época de instituto

Lo único que le diferenciaba de los demás muchachos era su desmedido interés por la literatura y el arte, especialmente si abordaba temas sexuales. También usaba poesía romántica para engatusar a sus primeras amantes. Sus lecturas favoritas durante esos años fueron textos de Kerouac, Balzac, Boudelaire, Rimboud, Moliere, Joyce, Nietzsche y Camus. Se graduó en el colegio con buenas notas, de hecho, un test de inteligencia de la época le dio como resultado en 149 de coeficiente intelectual. Morrison fue enviado entonces a casa de sus abuelos -de nuevo en Florida- donde comenzó a beber frecuentemente, dejar de cortarse el pelo y traer chicas a la casa de sus mayores.


Arrestado, durante su estancia en Florida

En 1961 ingreso en la Universidad de Florida "Supongo que fui a la universidad porque no tenia nada mejor que hacer", donde solo permaneció un curso, dejando huella de sus hazañas transgresoras y surrealistas. Seria detenido entonces por primera vez por quitarle un paraguas a un policía y romperlo; estaba borracho.


Can we resolve the past?

En 1964 Morrison llego a Califonia para estudiar -primero teatro y más tarde cine- en la Universidad de UCLA, después de haber pasado algún tiempo en trabajos precarios. Allí compartió clase con Francis Ford Coppola. Comenzaron a sonar entonces en EEUU The Beatles, Beach Boys y Sonny & Cher, los favoritos de Morrison en aquel momento. Durante estos años se consagro como bebedor y siguió haciendo de las suyas.

En estas fechas escribió gran parte de su libro de poemas "The Lords"; muchos de estos versos serian poco después canciones de The Doors. Realizo un cortometraje que tenia que presentar a fin de curso, un maremagno de imágenes con textos recitados por Morrison en el que se le puede ver borracho en varios bares, andando por una cornisa mientras lee en alto y mira a la cámara, chicas en ropa sugerente, Hitler y desfiles de sus tropas.... algo muy lejos de una historia relatada; la vez en off hablaba de masturbación, de Dionisos, de la Bestia, de libertad, mentira, dios, muerte.....en un tono bastante agrio y despreocupado al mismo tiempo. Su fama de tipo raro seguía increscendo pero tenia buenos amigos en clase; uno de ellos era Ray Manczarek (que poco después quitaría la "c" de su apellido), un estudiante proveniente de Chicago que tocaba el teclado junto a su hermano en una banda llamada Rick and The Ravens. Le había conocido después de una clase, cuando censuraron el corto de Manzarek en el que aparecía un desnudo integral.


Jim en la UCLA

Una tarde Ray le requirió para que hiciera que sabia tocar la guitarra en un concierto: había firmado un contrato como seis músicos y en la banda eran solo cinco, de modo que la primera vez que Jim subió al escenario fue algo fraudulenta. Esa tarde gano 25 dólares y le dio las gracias a su amigo por la experiencia. Por aquel entonces ya había roto sus lazos familiares, trabajaba en pequeños trabajos fuera de horarios de clases y dormía en casas de amigos o conocidos. Fue entonces otro colega, Sam Kilman, quien le propuso forma un grupo. Kilman tocaba la batería y le pregunto a Morrison que que iba a hacer en la banda; esta fue la primera vez que se le paso por la cabeza cantar en un grupo, aunque con Kilman ni siquiera llego ensayar. Lo que sí pensaron fue en el nombre del grupo, y Morrison, tomando una idea de Aldous Huxley, no tardo en proclamar: "The Doors: Existe lo conocido y lo desconocido, lo que lo separa en una puerta, yo quiero ser la puerta".


Los primeros tiempos

Probablemente el lugar más festivo, toxico y libre del planeta en 1965 era Los Angeles, y como no podía ser de otra forma nuestro personaje hacia vida en medio de aquel bonito caos. Fue aquel año cuando Morrison, como muchos otros jóvenes, comenzó a experimentar con todo tipo de sustancias para ver que sensaciones se podían obtener de cada una de ellas. A pesar de la fama de politoxicomano que ha acarreado Morrison hasta nuestros días, si, es cierto que le gustaba la fiesta como al que mas y que no decía que no a nada, pero su alineación fundamental y la droga que mas le gusto y le engancho fue sin duda el alcohol. Beladona, peyote, marihuana, ácido o cualquier tipo de fármaco o pastilla que cayera en sus manos fueron desde entonces el complemento ideal para sus borracheras.

Llego el verano de 1965 y Morrison contó a sus conocidos que se iba a Nueva York, pero en realidad lo que hizo fue instalarse en un pequeño ático en Venice Beach. Era una zona pobre de LA habitada por entonces estudiantes, artistas y ciudadanos de segunda. Se paso el verano con su dieta habitual y perdió mucho mas peso; siempre llevaba encima un cuaderno de notas. Durante algunos de esos trances escribiría bastantes poemas: escribió “20th Century Fox” tomando la idea de una conversación que mantuvo con una chica negra que conoció en la calle, parió “Soul Kitchen” en un garito de comida barata del lugar y también compuso algún poema denso en contenido simbólico como “The Celebration of the Lizard”.


Primeras fotos con Pamela

En esos días conoció a Pamela Courson, la que seria su compañera sentimental mas estable a lo largo de su vida, por entonces era una estudiante de 19 años fascinada por la vida hippie, a la que Morrison inicio en la poesía y el ácido. Cuando acababa el verano Morrison se encontró en la misma playa de Venice con Manzarek: le contó que había estado en el desierto escribiendo, y le recito “Moonlight Drive” con melodía. Ray Manzarek se acababa de mudar a Venice con su novia: Dorothy Fjikawa. Después de escuchar a Jim, Ray le dijo que deberían hacer una banda de rock´n´roll y ganar un millón de dólares.


Primer estudio de los Doors en Venice

En los primeros ensayos en casa de Ray (finales 1965 inicio 1966) grabaron junto a un bajista sin determinar una maqueta en la que ya estaban “Moonlight Drive”, “Hello I Love You”, parte de “The Celebration of the Lizard” y un tema mas cuyo titulo se desconoce. Pronto entraron en el grupo dos nuevos miembros que conoció Ray en una clase de meditación oriental. Se trataba de John Densmore y Robby Krieger, batería y guitarra, que pasaron a formar parte de la banda desde el primer ensayo, entendiéndose a la perfección en lo musical y en lo personal con Ray y Jim. Los dos habían tocado juntos ya en un grupo llamado “The Psychedelic Rangers”. Morrison se mostraba tímido, pero con unas buenas cualidades vocales que estaba empezando a descubrir. Manzarek por su parte había encontrado un entorno musical en el que plasmar sus influencias.

Por aquellas fechas Jim escribió la ultima carta a casa, en la que cuenta que esta en un grupo que intentara seguir estudiando cine y conseguir un empleo. Después de tocar en varias fiestas universitarias, los Doors encontraron su primer trabajo en el London Fog (primavera 1966), bar de Sunset Strip. Un dia les fue a ver una camarera de famoso local Whiskey a Go Go, Ronnie Haran, le gustaron tanto que lo comento y les consiguió una actuación. Fue cuestión de tiempo, los Doors pasaron a tocar casi todas las noches en este bar, el centro de la movida en aquélla época en LA. Jim y Ray presentaron maquetas por todas las discográficas, Columbia se intereso y firmaron un contrato, lo que les dio derecho a grabar algunas canciones Morrison vivió durante un mes en el apartamento de Ronnie Haran, aunque también mantenía otras relaciones. Justo después alquilo un apartamento en Laurel Canyon. En poco tiempo Morrison había hecho del escenario un lugar donde dar expresión corporal y vocal a sus sentimientos; comenzó a jugar a hipnotizar y sorprender al publico e incluso, después de tocar, muchas noches se iba a cualquier otro garito de sunset y subía como espontáneo a las actuaciones de otras bandas.

Pasaba el año 1966 y Morrison se dedicaba básicamente a ensayar y tocar en el whisky y otros clubs. Llego el verano de aquel año: por aquel entonces sonaban con fuertes singles The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones, The Mama´s and The Papa´s, The Lovin´ Spoonful, Beach Boys Simon & Garfunkel, Estados Unidad vivía revueltas raciales en 28 ciudades y seguía de lleno la guerra del Vietnam. Una de las noche en el Whisky A Go Go Morrison no apareció en el primer pase y canto Manzarek algunos blues que improvisaron (no seria la ultima vez). Ray y John fueron a buscarle pero lo encontraron en otra dimensión; aun asi se lo llevaron y lo subieron al escenario.


Primeros conciertos, antes de grabar

A estas alturas (finales de 1966) los tres músicos ya estaban acostumbrados a improvisar entorno a los desparrames de Jim, que rompía con facilidad la estructura propuesta por los temas. Durante la interpretación de “The End” esa noche, Jim introdujo el famoso verso edipico “padre quiero matarte, madre quiero follarte”, y como consecuencia inmediata fueron expulsados del Whisky. También había concluido su contrato con Columbia sin haber llegado a editar nada. En medio de esta incomoda situación apareció de nuevo Holzman con un contrato que firmaron sin pensarlo.
Holzman les presento al que iba a ser su productor de toda su obra: Paul Rothchild, un maestro de las mezclas que acababa de cumplir una sentencia de dos años de prisión por posesión de marihuana y estaba deseoso de grabar con ellos tras escucharles una noche.


Primeras sesiones de fotos

The Doors (Enero, 1967)
A los pocos días ya estaban metidos en el estudio para dar forma a su primer trabajo de estudio, al que llamarían “The Doors”. En dos semanas ya habían grabado el material que conocían a la perfección, con Morrison en estado lisérgico la mayor parte de los días. Durante uno de los días de la grabación, Rothchild recibió una llamada de una chica asegurando que Morrison había saltado de su coche en marcha. Le busco por toda la ciudad pero se lo encontró subido a la valla de la puerta del estudio sin camisa y descalzo, riéndose y diciendo que quiera grabar un disco. Paul se lo llevo a su casa, donde estuvieron escuchando música. A la mañana siguiente llamo a Rothchild el propietario del estudio, diciendo que alguien había entrado por la noche, había vaciado todos los extintores y se había dejado unos zapatos.

"The Doors salió a la venta en Enero de 1967, Jim comento así su primer álbum: "Nuestro primer álbum le gusto a mucha gente, porque tiene unidad y es intenso; lo grabamos en dos semanas después de haber pasado un año tocando casi todas las noches. Éramos frescos e intensos y estábamos juntos. Los siguientes discos fueron mas duros, es algo natural, cuando conseguíamos un millón de dólares por disco, con un par de singles fuertes en cada uno nos podíamos permitir endurecer nuestro sonido".
A las pocas semanas del lanzamiento "Break On Through" llego al puesto numero 11 de las listas americanas, en julio apareció como single "Light My Fire" nada mas salir se puso en el numero 7 y en tres semanas llego al numero uno.


Primeras sesiones de fotos de los Doors

La fama había llegado y Morrison seguía como siempre, solo que ahora tenia mas dinero para pulir. Llegaron los agentes, promotores, publicistas, managers, todos ellos dispuestos a engrasar esta nueva maquina de hacer dinero para exprimirla hasta donde llegara. De todos modos siguió viviendo en su pequeño apartamento. Según Densmore después del hit "Light My Fire" no ganaron tanto como pudiera pensarse.
Morrison enamoro a una periodista llamada Gloria Staver, editora de la Rolling Stone. Fue ella quien hizo una de las sesiones mas famosas de fotografía hechas a Jim Morrison, se le llamo la sesión del león.


Una de las fotos de la sesión con Gloria Staver

Strange Days (Octubre, 1967)
Todo había ocurrido muy rápidamente, se vieron inmersos (mediados de 1967) en la grabación de su segundo disco Jim comento así este disco: "Cuando canciones como "The End" o "When The Music´s Over" se graban, se convierten en algo ritualizado y estático. Estos temas siempre estuvieron cambiando. De todos modos seguimos haciéndolas evolucionar así que tampoco importa mucho.. Odiaba la portada de nuestro primer disco así que para este les dije que pusieran a una chica o algo; queríamos un diseño y queríamos ese titulo, días extraños, era lo que estaba pasando. En un principio íbamos a fotografiarnos junto a 30 perros, pero no pudimos conseguirlos, al fin y al cabo "dog" deletreado al revés es "dios". Finalmente se presento un fotógrafo que había captado un desfile de freaks en la calle, parecía muy europeo...."
En los datos contractuales requeridos por la discográfica Jim Morrison declaro no tener familia, y lo mantendría hasta tiempo después. Su madre y su hermano Andy fueron hasta Washington para asistir a un concierto de los Doors ; Morrison no les recibió y sus dos familiares se sentaron en la primera fila del teatro donde iban a tocar. Al parecer, durante el trance del "The End" grito el "mother I want to funck you" mirándola a los ojos. Esa fue la ultima vez que la vio, aunque años mas tarde Jim recibiría a su hermano Andy en L.A.


Concierto de New Haven

Cuando salió "Strange Days" Morrison cambio su indumentaria por el cuero. Los Doors estaban ya estaban en el ojo del huracán y habían comenzado una extensa gira por Estados Unidos. En uno de los conciertos (New Haven) Jim Morrison fue detenido en el escenario. Se había colado con una chica en las duchas del backstage, un policía lo confundió con un fan y trato de echarle utilizando un spray sobre sus ojos, al salir al escenario Jim contó todo esto al publico, y le quito la gorra a un policía. Al día siguiente salió de la cárcel tras previo pago de la fianza.


Arrestado después del concierto de New Haven

Poco después fueron invitados a uno de los programas mas famosos de la TV americana, "The Ed Sullivan Show" en el backstage un productor les comento la imposibilidad de recitar el párrafo de "Light My Fire" "girl you couldn´t get much higher" y sugirio el cambio por "girl you couldn´t get much better". Todos se quedaron sorprendidos cuando un Jim simpático no puso objeción. Evidentemente además de cantar el párrafo como se grabo originalmente remarcando la palabra "higher". No contento con esto se las apaño para que saliese en primer plano una ostensible erección debajo de los apretados pantalones de cuero.

Waiting For The Sun (Julio, 1968)
Los conciertos de los Doors eran una aventura, podían acabar con disturbios dentro o en la calle; Morrison era un provocador nato que cuando subía a escena deseaba causar emociones, no dejar a nadie indiferente: bailaba, actuaba, interpretaba, recitaba, hablaba con las primeras filas del publico... en definitiva, asumía muchos mas roles que cualquier otro vocalista de la época. Fue el el primero en lanzarse al publico desde el escenario. Era consciente de que el show se centraba en el y le gustaba ese juego, no dejaba escapar la mas mínima oportunidad, para mostrarse insolente, gracioso, bestia, ingenuo, dramático, violento, alterado o al borde del desmayo.


Jim en concierto con los Doors

Morrison era un removedor de conciencias que buscaba el grado extremo en todos sus actos. Así hablaba Jim de sus conciertos: "No hay nada mas divertido que tocar música ante una audiencia, hay una bella tensión, hay libertad y al mismo tiempo obligación de hacerlo bien... Un juego es un campo cerrado, un cuadrilátero de muerte con el sexo en el centro, y actuar es el único juego que se... Un concierto de los Doors es un mitin publico; cuando actuamos participamos en la creación de un mundo y lo celebramos con el publico. Esto es política, pero nuestra fuerza es sexual, deberían llamarnos eróticos políticos, cogemos el sexo y lo convertimos en una gran bola de fuego musical... Actuando me siento espiritual, actuar me da una mascara, un lugar para esconderme de mi mismo y donde encontrarme a mi mismo... Intentamos darle a los chicos un buen rato, nos divertimos, la policía se divierte, los chicos se divierten...es una especie de triangulo extraño".


Jim borracho en el escenario

La grabación del "Waiting For The Sun" no fue nada fácil: Morrison llego demasiado borracho a muchas de las sesiones, y de hecho, Kriegger Manzarek y Densmore llegaron a contratar a Bobby Neuwirth, solo para que fuera su sombra en aquellos días y evitara que llegara a estados lamentables. Jim Morrison era ya un alcohólico en toda regla. Aun así nunca dejo de escribir ni de componer. Cualquiera que escuche las andanzas de Jim se la imaginaria todo el día colgado, sin poder moverse, pero no era asi. El alcohol, como el resto de drogas, habitúa a sus adictos a los efectos que produce. De hecho, el mismo Paul Rothchild cuenta que cuando iban a un bar a beber, todos caían borrachos con facilidad menos el, que apenas daba síntomas de ebriedad. Llego un momento en que tenia que beber exageradamente para llegar a perder el control o caer sin consciencia; eso, o mezclar la bebida con fármacos y otras drogas.


Jim aguantando el colocon

Al parecer uno de esos días coincidió con una fiesta de la discográfica en New York, donde Morrison se dedico a romper contra el suelo varias botellas. Durante una noche subio hasta la puerta del piso de Jac Holzman y alli permaneció aporreándola y gritando durante largo tiempo. En cierta ocasión entro en un casino de Las Vegas, donde tuvo una pelea con un guardia de seguridad. Cuando llego la policía para detenerle les llamo "feos hijos de puta" y, finalmente, gracias a la mediación de algunos periodistas con lo que había salido (como Bob Gover), no le arrestaron. Coincidió en una fiesta con Janis Joplin, que por lo visto acabo estrellándole una botella vacía en la cabeza, en reacción a que Jim la cogió por la cabeza y la llevo a su entrepierna simulando una felación. En otra ocasión salió de espontáneo en un concierto de Jimi Hendrix en New York. Le abrazo, Hendrix se puso a tocar de rodillas delante de el y Morrison intento cantar algo, pero solo le salieron algunos berridos sin sentido. Se peleo con Bob Gover -el que se suponía que era su amigo- en su casa y le destrozo todos los discos.


Fiesta, cuero y pupilas dilatadas.

En octubre estaba en la calle el nuevo disco, que permaneció cuatro semanas como nº 1 en las listas americanas. Morrison se estaba labrando una imagen de loco y de abanderado del movimiento hippie que favorecía la comercialidad del grupo, aunque su fama como músicos profesionales se veía denostada.
En este año Morrison se hizo el cantante mas popular en Norteamerica; pasaba muchas noches en el bar de un motel llamado Alta Cienaga, muy cerca de las oficinas de Elektra. A todo esto, Pamela Courson trataba de evitar que Jim siguiera en el grupo porque no le gustaba la vida de rock star que estaba llevando junto a el, harta de que durmiera en el motel y no en el apartamento que habían alquilado en West Hollywood.


Se empezaba a notar el efecto físico del alcohol.

Aquel año (finales 1968) los Doors harían una gira europea, el ultimo concierto en America antes del viaje fue en el Singer Bowl de Long Island, uno de los conciertos que aperecio en la pelicula "the soft parade" donde al final del concierto se puede ver a Jim con varias fans heridas.
Uno de los conciertos lo hicieron en Amsterdam, los Doors tocaron sin Jim porque este estaba hospitalizado por haber abusado de hachis y alcohol, los medicos le recomendaron descansar y al dia siguiente volvieron a Estados Unidos, pero Jim se quedo en Londres con Pamela donde conocio a uno de sus poetas favoritos, Michael McClure, uno de los que le dio la idea de publicar sus poemas. Cuando volvio a Los Angeles contacto con un agente amigo que publico "The New Creatures", Jim no quiso que saliese su cara, firmo como James Douglas Morrison que a partir de entonces seria su identidad como poeta, y se lo dedico a Pamela.


Los Doors en Europa

Además de mantener relaciones con todo tipo de mujeres en L.A. comenzó una historia amorosa con Patricia Kennealy, editora de la revista Jazz & Pop. Se conocieron después de un concierto de los Doors en el Madison Square Garden ya en 1969. Al día siguiente el grupo ofreció una rueda de prensa en el hotel durante la cual Morrison se desmayo, después de haber aparecido con el pedo de la noche anterior. Con ese ambiente se estaba llevando a cabo la grabación del tercer disco "Waiting For The Sun"

De vuelta a L.A. Morrison asistiría a la obra de teatro "Paradise Now", del grupo Beck, que durante la representación fue interrumpida por la policía de la ciudad cuando los actores empezaron a desnudarse. Al día siguiente los Doors actuaban en Miami. Jim llego tarde al Dinner Key Auditorium, que los promotores había reventado vendiendo siete mil entradas de mas. El publico estaba hacinado y drogado, las primeras peleas habian comenzado y Morrison subió al escenario totalmente borracho. El grupo empezó a tocar varias canciones que tuvo que dejar a la mitad porque Jim no podía o no quería cantar. En su lugar comenzó a hablar con la audiencia, incitándoles a que se desnudaran y a que subieran al escenario, se rumorea que enseño los genitales, (conversación que se reprodujo en el cd de rarezas de la caja de los Doors) por lo que seria detenido por la policía de Miami.


Jim en la supuesta "masturbación"

Esta fue otra manera de abrir mentes y puertas, sobre el concierto Jim diría: " No hay reglas en un concierto de rock, todo es posible, en Miami intente reducir el mito al absurdo, la gente no fue allí a escuchar música, hable a cada uno de los individuos de la masa y les pregunte que querían hacer.... el juicio no me afectara porque insisto en que creo que no he hecho nada malo, la indignación ante eso no tiene sentido, estaba alimentando al imagen que se habían creado a mi alrededor y con la que yo cooperaba, a veces conscientemente y la mayoría inconscientemente. Estaba probando los limites de la realidad, sentía curiosidad por ver que pasaría, eso fue todo: curiosidad"


Los Doors en concierto, con Jim borracho.

En aquellos meses saldrían a la venta "The Lords" y "The New Creatures". Aunque la edicion no fue muy amplia, Morrison estaba emocionado. Durante dos semanas concedió una larguísima entrevista a la Rolling Stone americana. La ultima de estas sesiones de preguntas se realizo en un estudio donde Jim acababa de grabar su ultimo poema: "American Prayer". El largo poema se publico también junto a al entrevista.

The Soft Parade (Julio, 1969)
Uno de los primeros grandes conciertos de esta gira iba a tener lugar en Mexido D.C., pero finalmente tocaron en una sala pequeña porque las autoridades no vieron con buenos ojos la reunión masiva de seguidores del grupo. Como curiosidad, los fans mexicanos no reconocieron a Morrison en la puerta del concierto, ataviado con gafas de sol y con algunos kilos de mas que ya estaba acumulando.


Jim Morrison en Mexico

Después del concierto la banda permaneció en la ciudad durante una semana que al parecer Jim paso relativamente tranquilo, leyendo, visitando museos (y bares) y practicando al poco castellano que aprendió en sus años mozos.

Volvieron a L.A. y Morrison alquilo una planta baja para que Pam abriera una boutique, además de un nuevo apartamento en Norton Avenue, donde se escuchaban continuas peleas, salían objetos diversos por las ventanas y Morrison pasaba largas temporadas sin aparecer, para desasosiego de Pam; los dos se seguían viendo como "amantes cosmicos" al tiempo que mantenían otras relaciones. Durante aquel verano Charles Manson asesino a Jay Sebring, la peluquera de Jim, se celebro Woodstock y los Rolling contrataron a los Angeles del infierno para mantener la seguridad durante un concierto gratuito donde murieron varias personas.


Local que alquilo Jim para la tienda de Pamela

Morrison Hotel (Febrero, 1970)
Este disco fue el primero de una banda americana en pasar el millon de copias en estados unidos. La caratula y el titulo estan tomados en un lugar real; el Hotel Morrison en realidad era una pension barata. Morrison hablo asi de este album: "Nuestra musica volvio a la antigua forma, usando solo cuatro instrumentos. Pensabamos que habiamos ido demasiado lejos con la orquestacion en "The Soft Parade" y queriamos volver al formato basico original"


Los Doors en 1970

Ya en Noviembre Morrison fue con su amigo Tom Baker hasta Phoenix para asistir a un concierto de los Rolling Stones. Como no podía ser de otro modo, subieron borrachos al avión y estuvieron tirando objetos diversos al resto del pasaje. Al llegar al aeropuerto, Morrison fue detenido una vez mas por el FBI, acusado de desordenes, ebriedad en publico, etc... Al tiempo, le llego una nueva citación judicial desde Miami para Abril del 70.

La presión comenzaba a acuciar a Jim, que confesaría a un amigo: "si no encuentro un modo de desarrollar mi creatividad, solo serviré para pasar al recuerdo". Estas nuevas venas creativas tendrían poco fruto: Por aquel entonces termino de dirigir y actuar en un cortometraje con unos amigos de la UCLA al que llamaron "HWY", parodiando las siglas de la academia; una cinta que ya era algo mas que una película de estudiantes, aunque eso si, cargada de simbolismo, insistiendo en el impacto visual y por tanto muy poco comercial. Tras estrenar la película en círculos cerrados a Jim le ofrecieron un par de papeles en Hollywood; Steve McQueen le presento para hacer un papel en una de sus películas, pero la productora desaconsejo su participación en la misma por el conocido alcoholismo que atravesaba


Jim Morrison en 1970

Los Doors dieron buenas actuaciones en Enero de 1970, ya en febrero se puso a escribir con Michael McClure el guión de otra nueva propuesta cinematográfica, tomando como idea el libro de McClure "The Adept", pero tras cinco semanas dejaron el proyecto. Volvió a recibir ofrecimientos cinematograficos que al parecer no resultaron ser de su agrado. Los Doors no pudieron programar una gira solo dieron durante estos meses conciertos esporádicos ya que pocas eran las ciudades y pocos lo promotores que se arriesgaban a acarrear con las consecuencias de otro "Miami". También la paciencia de Manzarek, Krieger y Densmore iba mermando, y acusaban a Jim de estar arruinando su carrera, claro que su carrera no habría sido posible sin Jim.

Otro aspecto oscuro fue el intento que varios ejecutivos de Atlantic hicieron a Morrison para que firmara como artista en solitario (y no era la primera vez), sin los Doors. El rey lagarto desecho las millonarias tentativas en cuanto se olía por que cauce iban las conversaciones. En Marzo fue citado en el juzgado de Phoenix por lo del desparrame en el avión: Morrison seria acusado por hacer un gesto obsceno a una azafata y por decir tacos. Después de pagar la multa, Jim, Baker y el ayudante de su abogado se fueron a celebrar el final del trance jurídico a un bar. Al parecer la fiesta siguió hasta llegar a L.A., donde terminarían gastando bromas telefónicas a la policía desde la ofician de los Doors. Esa noche Tom Baker rompió uno de los cristales de la oficina con una piedra y Jim estuvo ocho meses sin hablarle.
El juicio de Miami, sin embargo, fue algo mas traumático para Jim, estaba cada vez mas gordo y se había dejado una gruesa barba; era consciente de que no pasaba por un buen momento, tampoco artístico. De hecho estaba asistiendo al final de su estrellato.


Jim entrando a la sala de Miami

El juicio fue especialmente bizarro, testificaron jovencitas totalmente dramatizadas por haber visto el pene de Jim Morrison, así como sus madres que también testificaron. Cuando se dicto sentencia, Jim cerro la biografía de Jack London que estaba leyendo y miro al juez a los ojos: los delitos finales fueron exhibicionismo y comportamiento lascivo. Pendiente de la sentencia Jim declaro que quería que los Doors siguieran como trío instrumental en caso de no poder eludir la prisión. Finalmente fue condenado a pagar 500 dólares y a pasar seis meses en la prisión de Raiford, una de las mas peligrosas del país mas libre del mundo.

Su vida personal tampoco era tranquila, Volvió a retomar su relación con Patricia Kennealy, que le aficiono al ocultismo pasándole algunos libros sobre el tema -al parecer llegaron a casarse ante los ojos de Satán-. Su relación termino cuando Jim no acompaño a Patricia durante un aborto que se le practico. Mientras Pamela estaba metida de lleno en la heroína, y Jim había vuelto con paso firme a la cocaína. Entraba en restaurantes pedía diez platos y comía un poco de cada uno, o nada de ninguno. Jim se mudo a finales de año al hotel Chateau Marmont, donde paraban actores que venían de Nueva York y también toda suerte de rockeros. El lugar tenia cada vez peor fama y la heroína circulaba por todo el edificio. Durante aquellos meses siguió rechazando papeles; ante todo no quería hacer de cantante


Jim Morrison en 1970

El 8 de diciembre de 1970, su 27 cumpleaños lo paso en un estudio grabando durante seis horas algunos de sus poemas mientras se bebía una botella de whisky. Gran parte de este material formaría parte del álbum "An American Prayer".

L.A. Woman (Abril, 1971)
Nada mas empezar el año se metieron en el estudio para grabar lo que seria su sexto álbum, sin amistad, tan solo seguían juntos por negocios y sin Rothchild que se negó a producir el disco. El local de ensayo se convirtió en estudio y destinaron un pequeño lavabo para aislar la voz del resto de los instrumentos. Sin duda hicieron uno de los mejores discos de la historia "por fin estamos haciendo un disco de blues" diría Morrison. En este disco podemos leer entre líneas en la canción de L.A. Woman una despedida de Jim a la ciudad, ya que mientras se hizo este tema, ya tenia pensado ir a vivir a Paris, para impedir o al menos retrasar la condena.


Jim grabando L.A.Woman

Después de la grabación Patricia quedo con Jim en su casa de Norton Avenue, pero a quien se encontró fue a Pamela. Estuvieron hablando y al poco llego Jim. Estuvo jugando a las cartas con las dos aunque finalmente dormiría con Patricia. Pamela monto un numero por la mañana pero Jim consiguió tranquilizarla. Lo normal es que Pamela acabara a golpes con las amantes que Jim se traía a casa; Jim llego a darla en pleno ataque de histeria un cuchillo y le pidió que le matara o le castrara. En sus desfases solía lanzar todos sus libros por la ventan y bajaba a recogerlos a la mañana siguiente.

Cuando terminaron el disco L.A.Woman, aunque no se hablaban, se felicitaron y despidieron a Jim que se iba a Paris, Jim les regalo algunas copias de su libro. Pamela se fue a Paris a buscar un apartamento y Jim se quedo en L.A. con una de sus amantes, bebiendo, asistiendo a combates de boxeo y practicando el tiro. Se reunió con Pamela a principios de Marzo.


Jim Morrison en 1971

Jim cambio el cuero por los jerseys y se afeito, lo que le daba la apariencia de estudiante, adelgazo un poco aunque no dejo la bebida, hablaba muy a menudo con John Densmore y le excitaba la gran aceptación que estaba teniendo L.A.Woman entre la critica y el publico. Salía por las noches y se despertaba en casa ajenas, o con una paliza encima, frecuentaba las peores discotecas de Paris y utilizaba la cocaína muy frecuentemente.


Jim en un restaurante de Paris (1971)

En una de sus conversaciones con John le dijo que estaba escribiendo mucho, que estaba en una gran etapa creativa, incluso se estaba atreviendo con una opera, pero todo era mentira. Su estancamiento creativo le llevo a una depresión. Jim fumaba mucho y tosía con frecuencia, fueron al medico, ya que un día tosió sangre, pero no le dieron la mayor importancia.


Jim y Pam el 28 de Junio de 1971

La noche del 2 de julio de 1971 Pam y Jim fueron al cine y luego escucharon música, Jim se encontró mal y según Pamela se fue a dar un baño. Pamela se despertó ya de madrugada y se encontró a Jim metido en la bañera sangrando por la nariz y con una pequeña sonrisa en la cara. Oficialmente James Douglas Morrison murió de una parada cardiaca, a las tres de la mañana del 3 de julio de 1971. Como el cuerpo no tenia síntomas de violencia y la policía vio Pamela bastante coherente, no se realizo autopsia alguna. El 7 de julio de 1971 fue enterrado en el cementerio publico (el mas barato) de Paris, Pére Lachaise a las 8:30 h a siete metros de profundidad, en el ataúd mas barato.


La tumba de Jim Morrison en el Pére Lachaise (8 de dic de 2000)

Aquí es donde empieza la leyenda, ¿Murió Jim Morrison?, ¿De que murió?, las únicas personas que le vieron muerto fueron Pamela Courson, muerta de una sobredosis de heroína en 1974 y un medico francés que firmo el acta de defunción y que no ejercía, que aun no se le ha podido entrevistar.
Recordemos que tenia pendiente una condena en prisión, recordemos que no aguantaba la presión que los fans estaba haciendo sobre el y que quería dejar aquella vida, todo queda para uno mismo, algunos pensamos que no murió y otros que si, ¿tu que piensas?.


Testamento

Yo, James Douglas Morrison, ser legítimo y de mente dispuesta, memoria y entendimiento, y luego de una larga consideración por todas las personas, los objetos de mi libertad, y con conocimiento lleno de la naturaleza y magnitud de mis recursos, hago por este medio, publico y declaro estos mis últimos deseos: Primero: Declaro que soy un residente de Los Angeles California; Que soy soltero y no tengo hijos.
Segundo: Dirijo el pago de todas las deudas y gastos de la última enfermedad.
Tercero: Dejo cada cosa de valor que posea a la hora de morir, incluyendo propiedades reales, propiedades personales y propiedades varias a Pamela S. Courson de Los Angeles . Si en el periodo de 3 meses a la mencionada Pamela S. Courson, le sucediese algo , entonces y en tal caso, todo sera heredado a mi hermano, Andrew Morrison de Monterrey California, y a mi hermana, Anne R. Morrison de Coronado Beach, California, a mitades; de cualquier modo, si alguno de ellos les pasase algo, más allá de este evento, entonces y en tal caso, el legado sera dado al otro. Cuarto; Fijo por este medio a Pamela S. Courson y Max Fink, Ejecutores de mi testamento. En el evento la mencionada Pamela S. Courson debe sobrevivirme y vivir al tiempo de esta cita, de otro modo, habrá renunciado a todo.
Escribo mi nombre en este testamento el dia 12, de Febrero, 1969, en Beverly Hills, California.
FUENTE: http://perso.wanadoo.es/losdoors/thedoors.htm

NADAISMO O EXISTENCIALISMO

19.9.06


El Nadaismo

Escuché hablar de la poesía del Nadaismo hace ya algunos años, a través de una antología de autores colombianos donde un gran número de ellos se inscribían en esta corriente (Gonzalo Arango, Humberto Navarro, German Espinosa, Eduardo Gómez, Mario Rivero, Jaime Jaramillo Escobar, Nicolás Suescun, Luis Aguilera...), poetas autoproclamados existencialistas latinos, ensalzados contra los mitos y los temas patrios, violadores de usos y costumbres, instauradores del orden por medio del desorden... y según su Manifiesto nadaista, resumido allá por los años sesenta, responsables literarios de la negativa a la imposición cultural del academicismo en los estamentos políticos, sociales y religiosos del país.

He de confesar que, en aquella ocasión, no me llamó la tención casi ninguno de los poemas que leí de aquellos autores... casi todos de lectura enrevesada y, para mi gusto de entonces, peligrosamente apoyados en el absurdo. Algo así como la generación Beat descafeinada de Hispanoamérica. A partes iguales, de tintes bohemios, rebeldes, desesperanzados e irónicos.

Hoy, sin embargo, han caido en mis manos "Los poemas de la ofensa", de uno de aquellos autores, Jaime Jaramillo Escobar (poeta a caballo entre esta y otras corrientes de la época. Ecléctico. Viajero. Sabio. Tres veces premio nacional de literatura en su país). La mirada es otra, el sentimiento es otro... no sé si toda la culpa la tiene sólo el autor o también los ojos con los que esta vez me acerco a su poesía. Al menos con este libro -y con el nuevo cruce de la palabra "Nadaismo" es mi vida de lector- vuelvo a sentir deseo de alejarme de lo más "comercial", de lo más "común", de lo más "trillado" en poesía y explorar otros campos. Un activo deseo de búsqueda que hace varios años que no sentía y que, al menos, me llevarán a buscar otros libros de este autor -cuanto menos sorprendente- poco conocido en España.

Juzguen ustedes, compañeros de lectura. Ahí os transcribo uno de los poemas que más me ha gustado del libro. Sin métrica, ni demasiado ritmo, cerano a la prosa poética... pero con cierta genialidad difícilmente explicable.

MAMÁ NEGRA

Cuando mamá negra hablaba del Chocó
le brillaba la cadena de oro en el pescuezo,
su largo pescuezo para beber agua en las totumas,
para husmear el cielo,
para chuparles la leche a los cocos.
Su pescuezo largo para dar gritos de colores
con las guacamayas,
para hablar alto entre las vecinas,
para ahogar la pena,
y para besar a su negro, que era alto hasta el techo.
Su pescuezo flexible para mover la cabeza en los bailes,
para reír en las bodas.
Y para lucir la sombrilla y para lucir el habla.

Mamá negra tenía collares de gargantilla en los baúles,
prendas blancas colgadas detrás del biombo de bambú,
pendientes que se bamboleaban en sus orejas,
y un abanico de plumas de ángel para revolver el aire.
Su negro le traía mucho lujo del puerto cada vez que venían los barcos,
y la casa estaba llena de tintineantes cortinas
de conchas y de abalorios.

Mamá negra consultaba el curandero a propósito del tabardillo,
les prendía velas a los santos porque le gustaba la candela,
tenía una abuela africana de la que nunca nos hablaba,
y tenía una cosa envuelta en un pañuelo,
un muñequito de madera con el que nunca nos dejaba jugar.

Mamá negra se subía la falda hasta más arriba de la rodilla para pisar el agua,
tenía una cola de sirena dividida en dos pies,
y tenía también un secreto en el corazón,
porque se ponía a bailar cuando oía el tambor del mapalé.

Mamá negra se movía como el mar entre una botella,
de ella no se puede hablar sin conservar el ritmo,
y el taita le miraba los senos
como si se los hubiera encontrado en la playa.
Senos como dos caracoles que le rompían la blusa,
como si el sol saliera de ellos,
unos senos más hermosos que las olas del mar.

Mamá negra tenía una falda estrecha para cruzar las piernas,
tenía un canto triste, como alarido de la tierra,
no le picaba el aguardiente en el gaznate,
y, si quería, se podía beber el cielo a pico de estrella.

Mamá negra era un trozo de cosa dura
untada de risa por fuera.
Mi taita dijo que cuando muriera
iba a hacer una canoa con ella.

Jaime Jaramillo Escobrar
Poemas de la ofensa


5 Comentarios:

Màs pedante que vos. dijo:
Hola yo soy de Cali, Hay algo ke le critico a tu escrito sobre Nadaismo y es ke cuando decis "instauradores del orden por medio del desorden" tal ves confundis nadaismo con dadaismo...parecidas pero no lo mismo

"tenía una cola de sirena dividida en dos pies" me encanto este fragmento

El final me impacto jamas creeria que hablaba de un arbol. :D Hermoso poema

19 septiembre, 2006
JOSÉ MANUEL DÍEZ dijo:
Bueno, gracias por tus apreciaciones, pero la frase que escribí está bien escrita, sin duda, y me reitero en ella... no sé si es un punto común entre ambas corrientes... hay que separar además las corientes literarias de las filosóficas, que a su vez hacen el análisis más complejo... pero si lo afirmé es porque lo leí en palabras del creador del movimiento en Colombia: el poeta Gonzalo Arango...

Por otro lado, como tú apuntas, efectivamente el poema tiene versos sublimes... pero Mamá negra no era un árbol... jeje... te invito a releerlo.

Saludos "más pedante que vos."

19 septiembre, 2006
Hurón dijo:
Impresionante poema. Tengo que confersar que había perdido la dirección de este blog. Echaba de menos estos poemas tan bien escogidos. Gracias por dejarte caer por La Cosa Libre.

20 septiembre, 2006
Walkirja dijo:
¡Ay! que este poema huele a ron y a candomblé, que te trae una nostalgia palpable de cosas nunca vividas. Que casi se escucha el ajetreo del puerto y se saborea el aroma del mar, y el abrazo enorme y deliciosamente húmedo de Mamá Negra.

22 septiembre, 2006
rosita dijo:
Por cosas así una se emociona. Hallar un poema en el que se encuentren todas esas sensaciones que no serías capaz de explicar es absolutamente increíble. La sensación es única.

En concreto estos versos han logrado sacarme una sonrisa:

"...y un abanico de plumas de ángel para revolver el aire".

"... se podía beber el cielo a pico de estrella".

FUENTE: http://josemanueldiez.blogspot.com/2006/09/el-nadaismo.html

POETAS MALDITOS

Poetas suicidas

Cronistas de su autodestrucción


Antonio Rivero Machina

Autodestrucción, marginalidad, locura, alcoholismo... muchos escritores hicieron de su vida una angustiosa metáfora existencial. Cercados por una vida efímera y por sí mismos, sólo su voz lírica les permitió respirar. Son muchos los poetas suicidas, y no hay que remitirse al romanticismo para ello.


La tercera causa de mortandad es el suicidio. Son muchas las personas que, por motivos a veces difíciles de explicar, deciden acabar con su propia vida. En el universo de muchos escritores, esta angustia del mortal, condenado desde el día de su nacimiento, está tan presente que acaba, literal y literariamente, con sus vidas. Se dice que el suicida no es más que un mortal impaciente. Nosotros, las personas "felices", hemos dado la espalda a ese día, cínica o heroicamente, ese es otro debate. Los poetas de los que hablamos osaron mirar al sol, y sus alas se derritieron en plena huida del laberinto.


Sylvia Plath


Victimas de sus pensamientos
Ciñéndonos a la historia reciente, tan desprovista de mitos y leyendas, la lista de los líricos que acabaron con sus vidas, generalmente jóvenes, es larga. Todos tenemos aún cercano el recuerdo deaquel día de 1999 en que José Agustín Goytisolo se arrojó por una ventana, o el disparo que Javier Egea desencadenó contra sí mismo.


Son muchos, demasiados. Gabriel Ferrater se ató una bolsa al cuello hasta ahogarse, Alejandra Pizarnik ingirió somníferos hasta morir -sólo contaba 36 años-, Paul Celan se arrojó al Sena en 1970... La lista prosigue con Marina Tsvietáieva, Georg Trakl, Kostas Karyotakis, Marina Poliduri, Jonh Berryman, Luis Hernández...


Uno de los casos más conocidos es el de Alfonsina Storni. Cuando le diagnosticaron un cáncer incurable la poeta decidió no esperar a la muerte y se adentró en el Mar del Plata. Encontraron su cadáver en la playa de La Perla. Uno de los suicidios de poeta más célebres es quizás el de Cesar Pavese, quien acabó su vida tomándose 16 frascos de somníferos.


Otra poetisa suicida fue Sylvia Plath. Esta excepcional poeta, en precaria situación económica, acostó a sus hijos y se introdujo en un horno de gas. Tenía 30 años y sólo tendrá gran fama como autora póstumamente. Su caso fue llevado a la gran pantalla y parece que el tema, tan morboso, "vende". Tras el éxito de Las Horas, en la que se nos introduce en el universo Virgina Woolf, autora que también acaba suicidándose en un río, los productores se han interesado en la atormentada vida de Sylvia Plath.

Anne Sexton también acabó con su vida con el motor de su coche. Lejos del mito Romántico, todos estos suicidios tienen un sabor amargo y desolador, precedidos de un bagaje psicológico turbador y depresivo.


Cronistas de su autodestrucción

Este proceso depresivo y autodestructor, motivo muchas veces de su genialidad artística, también hizo de sus vidas un infierno. Muchos poeta probaron los límites de la vida hasta cotas peligrosas. Les quedaba el consuelo de la literatura, y dejaron aquella desesperación impresa en un papel, legando poemas magníficos. Poesía alimentándose de su autodestrucción y autodestrucción alimentándose de poesía. Uno de los mejores poetas del siglo XX, "el mayor poeta ingles tras Lord Byron" para muchos, acabó con su vida a causa de un coma etílico. Su alcoholismo corrió paralelo con su éxito editorial. Mientras todos lo aclamaban y componía una gran obra, se labraba su lamentable final. Hablo de Dylan Thomas.

Antonin Artaud pasó años recluido en un sanatorio mental. Su locura le dio a veces una clarividencia demoledora.


La maldición del poeta

Los poetas malditos son los mejores. Este es un criterio, retornando al mito romántico, muy presente. Murieron jóvenes, en la plenitud de su obra. El morbo, el "lo que le quedaba por escribir podría ser una obra maestra", el sentimiento de solidaridad... Los poetas malditos sólo alcanzan la bendición una vez muertos, eso sí. Pero la maldición del poeta va más allá del rechazo de su amada o amado.Es una maldición menos hermosa, merece menos la pena. El poeta maldito es el fusilado, el pobre, el exiliado, el torturado, el encarcelado, el suicida, el loco, el alcohólico... Siempre nos queda exhumar sus cuerpos metamorfoseados en poemas y escuchar su voz, siempre viva, regalarles nuestra presencia, que nunca llega tarde. Perecieron en el intento, se cortaron con el canto del papel, con el filo de la poesía, pero son inmortales.


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FUENTE: http://www.filosofia.tk/versoados/articulos/articulo_suicidas.htm